Das über ein Jahr währende Projekt Kunst ___ Sachsen-Anhalt hat ein Ergebnis: Es geht in die Verlängerte Frohe Zukunft. Vom 21. März bis 18. Mai 1999 findet in Halle eine Ausstellung zeitgenössischer Kunst mit ortsbezogenen Installationen statt. Der Titel leitet sich vom Straßennamen einer in den zwanziger Jahren gebauten Siedlung her und spannt einen Rahmen um die vielfältigen künstlerischen Positionen der Ausstellung. Ausgehend von Entwicklungen der Moritzburg und des kulturellen Umfelds in Sachsen-Anhalt kommen die Arbeiten zu grundsätzlichen Aussagen über Ort und Zeit. Und dabei sieht sie gar nicht so schlecht aus, die verlängerte frohe Zukunft.

In einer intensiven Vorbereitungsphase mit dem Kuratorenteam (Cornelia Wieg, Joachim Penzel und Dr. Johannes Stahl) haben die Beteiligten zunächst verschiedene Entwürfe angefertigt und schließlich komplexe Arbeiten mit unterschiedlichen Medien, meist Rauminstallationen ausgeführt. Kritische und wache künstlerische Positionen differenzieren bekannte Bilder der Vergangenheit, der aktuellen Entwicklung und Zukunft Sachsen-Anhalts.

Der Weg zur Ausstellung

Seit einiger Zeit ist das Projekt Kunst ____ Sachsen-Anhalt in Planung. Es reagiert auf eine Situation, die von einschneidenden Änderungen während der letzten Dekade geprägt ist. Zwei "Landeskunstschauen" 1991 und 1994 haben zwar einen repräsentativen Einblick in die derzeitige Produktion gewährt, aber keine entscheidenden Impulse für die Zukunft gegeben. Gerade das ist aber angesichts der Öffnung und weltweiten Vernetzung der Kunstproduktion dringend geboten.

Sachsen-Anhalt verfügt über eine recht eigenständige Entwicklung: die starke Betonung von handwerklicher Kunst hat hier ihren Grund in der Ausrichtung und Wirkung der Hochschule für Kunst und Design - Burg Giebichenstein. Hier treten stärker als anderswo in der ehemaligen DDR die Unterschiede zu westdeutschen Regionen zutage, besonders was die Vermittlungsstrukturen und das konzeptuelle Herangehen betrifft. Ein mitunter schmerzlicher Prozess der Angleichung ist im Gange, zumal in Sachsen-Anhalt Kunstausstellungen überregionalen Zuschnitts selten sind.

Im kulturpolitischen Sinne bildet sich eine umfassende Identität dieses Landes gerade erst aus - und ist somit offen und entwicklungsfähig. Das Projekt Kunst ____ Sachsen-Anhalt wird an dieser Identität mitwirken - sie nach außen transportieren und damit sowohl wesentliche Entwicklungsarbeit am sowie Werbung für das Kunstland Sachsen-Anhalt leisten.

Über TING zur Ausstellung

Innerhalb des Gesamtprojekts Kunst ____ Sachsen-Anhalt kam der vorbereitenden Veranstaltungsreihe TING die Aufgabe zu, neben der klassischen Ausstellung auch neue und andersartige Möglichkeiten der Kunstvermittlung zu sondieren. Das hieß, Kontakte zwischen Institutionen, Vereinen und Personen herzustellen und zugleich neue Partner für zeitgenössische Kunst zu finden. Innerhalb der fünf Veranstaltungsblöcke haben verschiedene Elemente eine tragende Rolle gespielt:

Das Grundthema der künstlerischen Lehre und Gestaltung, das Zusammenspiel zwischen betrachtendem "Kopf" und schöpferischer "Hand", war Gegenstand eines zweitägigen Symposiums an der Hochschule für Kunst und Design Halle Burg Giebichenstein. An unterschiedlichen Orten im Stadtraum Halles testeten Aktionen der Agentur WeheWehe, wie Kunst in einer Öffentlichkeit erscheinen kann, die andere Ziele verfolgt als Kunstbetrachtung. Im Kaufhaus Karstadt thematisierte die Ausstellung "Unverkäufliches Muster" das Wechselverhältnis von angewandter und freier Kunst und probte zugleich neue Vermittlungsformen. Der (auratischen) Wirkung von Sakralräumen und Kunst ging eine Diskussionsreihe in fünf halleschen Kirchen nach. Unter dem Titel "Spiegel der Heimat" ergründete ein Seminar für Studierende der Kunstgeschichte an der Martin-Luther-Universität Halle, inwieweit Kunstdenkmale der Region einem beständigen Prozeß der Neuinterpretation und instrumentellen Vereinnahmung unterliegen. Diese ausschlaggebenden Erfahrungen von TING münden unmittelbar in die Vorbereitung der Ausstellung.

Einige Überlegungen, die zum Ausstellungsort führen

Mit gutem Grund wird die Ausstellung ihren Schwerpunkt in der Staatlichen Galerie Moritzburg in Halle haben. Seit 1996 ist sie das Landeskunstmuseum von Sachsen-Anhalt. Neben dieser strukturellen Bestimmung konzentriert sie wie kein zweiter Ort im Lande die Geschichte und das Nachdenken über Kunst und Kunstvermittlung. Zudem befindet sie sich in einer Umbruchphase vom richtungsweisenden DDR-Kulturzentrum zur fast ausschließlichen Nutzung als Präsentationsort bildender Kunst. Dieser geschichtliche Wandel ist am Gebäude und der Inszenierung deutlich ablesbar, stellt aber auch ein gewisses Problem dar. Hier setzt die Ausstellung an: KünstlerInnen wurden angesprochen, die prozessual vorgehen und den direkten Bezug zu Raum, Architektur und Geschichte suchen.

Beteiligte Künstlerinnen und Künstler

Ulf Aminde, Johanna Bartl, Anne Rose Bekker, Martin Braun, Ludwig Ehrler, Andreas Freyer, Fred Fröhlich, Grita Götze, Moritz Götze, Jens Gussek, Ingrid Haufe, Georg Herold, Imi Knoebel, Wieland Krause, Coco Kühn, Hans-Wulf Kunze, Thomas Leu, Andreas Löschner-Gornau, Ute Lohse, Olaf Martens, Norbert Meissner, Otto Möhwald, Olaf Nicolai, Erich Reusch, Judith Runge, Dagmar Schmidt, Dagmar Varady-Prinich, Klaus Völker, Olaf Wegewitz.

Grundsätze der Ausstellung

Die Ausstellung Verlängerte Frohe Zukunft basiert auf einigen Grundsätzen, die einen gedanklichen Rahmen für das Gesamtkonzept bilden.

Der Bezug zum Ort

Die Entwürfe der einzelnen künstlerischen Arbeiten setzen zum Großteil bei einem Nachdenken über ihren jeweiligen Ausstellungsort an. Die vorgefundenen Räume in der Moritzburg, Halles Stadtraum und einzelne Punkte in der Region sind durch Architektur geprägt, durch die Geschichte definiert und somit oft thematisch stark besetzt. Dazu tritt als weiterer Faktor eine aktuelle Nutzung. Ortsbezogene Kunst zieht aus den vorgefundenen Bedingungen formale und inhaltliche Konsequenzen. Deshalb stellen der Ort und die künstlerische Arbeit jeweils einen konzeptionellen Zusammenhang her.

Die Diskussion eines Kunstbegriffs zwischen angewandten und freien Künsten

Das Bauhaus in Dessau und die Kunsthandwerksschule in Halle (Burg Giebichenstein) erlangten in den 20er Jahren besondere Bedeutung: angewandte und freie Künste wurden als zusammengehörig verstanden. Jenseits der akademischen Ausbildung war diese Einheit in der folgenden Zeit jedoch selten gewährleistet. Die Besinnung auf eine spezielle lokale Tradition der klassischen Avantgarde kann unter den heutigen gesellschaftlichen Produktions- und Rezeptionsbedingungen von Kunst der gegenwärtigen Künstlergeneration neue Impulse verleihen. In existentieller Hinsicht verkörpern die meisten KünstlerInnen ohnehin eine Personalunion von gestalterischer Dienstleistung und individueller Kunstproduktion. Wenn beide Bereiche zusammenfallen, können im glücklichen Fall neue Arbeitsbereiche erschlossen werden, wie zahlreiche "Kunst am Bau"-Projekte in der Region zeigen.

Die Einwirkung neuer Medien in einen bestehenden Kanon der Kunst

Die unterschiedlichen Herangehensweisen ortsbezogen arbeitender KünstlerInnen verdeutlichen unmißverständlich, daß bei Entwurf, Planung und Ausführung das handwerkliche Selbstverständnis (Malerei, Grafik, Fotografie, Bildhauerei) nur noch eine untergeordnete Rolle spielt. Die entscheidenden Impulse verleiht der jeweils räumliche oder thematische Zusammenhang. Im Alltag einer Medienwelt ist der Einsatz von Video, Film und Computersimulationen in der Kunst mittlerweile selbstverständlich.

Das selbstreflexive Prinzip der künstlerischen Inszenierung

Ortsbezogene Kunst kennzeichnet, daß sie die vorgefundenen Räume in formaler, geschichtlicher, sozialer oder funktionaler Hinsicht reflektiert. Dieser Arbeitsweise sind daher ideologiekritische, bezüglich des Museums auch institutionskritische Aspekte eigen. Weil diese intensive gedankliche Auseinandersetzung mit den räumlichen Voraussetzungen unmittelbarer Bestandteil der entstehenden ortsbezogenen Installationen ist, schließt sich eine nachträgliche und vereinheitlichende Inszenierung der Ausstellung aus. Deshalb ist das Nebeneinander unterschiedlicher Gestaltungen und Sichtweisen charakteristisch für die Verlängerte Frohe Zukunft. Es prägt damit auch vorübergehend das disparate Erscheinungsbild des Museums in der Moritzburg.

Einen White Cube für die Moritzburg

Die Idee, innerhalb der historischen Architektur der Moritzburg einen temporären Container aufzustellen, entstand aus den praktischen Anforderungen eines Ausstellungsprojekts für zeitgenössische Kunst. Der Container verkörpert einen Raumtypus, den es in der spätmittelalterlichen Festung nicht gibt, der aber für die Museumsarbeit heute eine grundsätzliche Voraussetzung ist: den White Cube. Die historischen Räume der Moritzburg, des heutigen Landeskunstmuseums, sind sehr verwinkelt und liefern damit eine strukturelle Komplexität, an der sich Ausstellungen regelmäßig reiben. Ein temporärer Container soll dieser Raumproblematik nicht nur eine vorübergehende Alternative entgegensetzen, sondern ein grundsätzliches Problem thematisieren: das Verhältnis zwischen historischen Räumen und zeitgenössischen Präsentationsanforderungen von Kunst. Diese Maßnahme kann der Diskussion um die architektonische Umgestaltung der Moritzburg neue Impulse geben.