Johannes Stahl - aktuelle Arbeiten

Dr. Johannes Stahl
Kultur Beratung

Wenn ich hier auf laufende oder abgeschlossene Arbeiten hinweise, dann treibt mich nicht nur
das Mitteilungsbedürfnis, sondern auch der Wunsch nach Anregungen und Austausch. Ohne solche
Hilfen von außen funktionieren technische Entwicklungen selten, kulturelle aber nie.

Hier kommt also die Liste (und hier sind eine ganze Reihe älterer Projekte ):

Wie wird aus einer eigenen Idee ein Kunstwerk? Mit dieser Frage im Kopf hat sich das mit Denise Winter gemeinsam angebotene Seminar am Musischen Zentrum der Ruhr-Universität in Bochum zur Aufgabe gemacht, 40 Jahre dieser Einrichtung zum Gegenstand einer eigenen kleinen Ausstellung zu machen. Eine Nische im Foyer ist jetzt auf Dauer der Ort für die überzeugenden Ergebnisse der Studierenden.
Es ist sonst nicht meine Art, Alltäglichkeiten in den Blickpunkt zu rücken. Als berufsbedingt häufiger Nutzer der Bahn sind es aber dann doch einmal die Verspätungen und die dazu durchgegebenen Gründe dafür geworden - auch wenn deren Gründe politische Fehlleistungen der vergangenen Jahrzehnte sind. Die formelhafte Einleitung dieser Durchsagen ergab den Startpunkt für meine Aufzeichnungen.
Seit einigen Jahren gibt es die künstlerischen Streifzüge durch Neu-Ulm. Immer wieder geht es darum, die Stadt an der Donau auszuloten auf das, was da künstlerisch bemerkenswert ist. Und das ist eine ganze Menge, wie die Streifzüge auch 2024 mit Wieland Krause bzw. Nancy Jahns einmal wieder gezeigt haben.
Takako Saito wird in absehbarer Zeit ihr langjähriges Wohnatelier in Düsseldorf verlassen. Zeit, die umfangreichen Materialien und Archivalien aus weit mehr als einem halben Jahrhundert künstlerischer Arbeit zu sichten, ordnen und archivieren. Ich helfe ihr dabei.
Jetzt ist es bereits wieder Geschichte, das fulminante Festival zu Ehren Ferdinand Franz Wallrafs, das unter dem Namen WASTA 10 Tage lang im September 2024 durch Köln tobte. Nur einige Wandbilder werden erhalten bleiben, das Gros der künstlerischen Interventionen im Stadtraum ist bereits wieder verschwunden. Die aus Interviews mit Passanten entstandene komplex-poetische Schriftarbeit von Gigo ist noch für kurze Zeit zu sehen. Eine Dokumentation steht allerdings an.
Am Musischen Zentrum der Ruhr Universität wird es jetzt ein neues Seminar gemeinsam mit Denise Winter geben: Wie wird aus einer Idee ein eigenes Kunstwerk? Seit mehr als vierzig Jahren bietet diese Einrichtung Studierenden die Möglichkeit an, eigene künstlerische Projekte zu realisieren. Zeit, das Gemachte und das Machen selbst in den Fokus zu rücken.
Das 2019 begonnene Projekt "Wandelgänge" (Verein für Christliche Kunst in der Kirchenprovinz Paderborn e.V.) ging in einzelnen Spaziergängen Fragen zwischen Kunst und Kirche nach. Mittlerweile gibt es eine Dokumentation. Ein von Torsten Illner und Tobias Jacob gestaltetes Heft lässt wechselnde Bezüge zwischen Bildern und Gesprochenem aufleben; die beteiligten Künstler*innen Norbert Radermacher, Dagmar Schmidt, Nancy Jahns und Thomas Blase und steuern ihre Sicht auf ihren jeweiligen Spaziergang durch Paderborn, Kassel, Magdeburg oder Meiningen bei.
Seit vielen Jahren fotografiere ich Situationen, die mit dem Ausstellen oder dem Sehen generell zu tun haben. Nun soll ich eine Bildfolge für die Zeitschrift kultur politik zusammenstellen, die eine Ausgabe zum Kuratieren plant. Viele Fotos muss ich jetzt unter diesem neuen Aspekt sichten ...
Der Kölner Künstler Ivo Weber hat mich zu einem seiner erstaunlichen Projekte eingeladen. Mit langsamem Elektromobil und Eselsskulptur macht er sich auf den langen Weg von Köln nach Cluj in Rumänien. Er überbringt als Herold dort eingesammelte Botschaften, die sich um Kunst und ihre Rolle in der Öffentlichkeit drehen. Ich traf ihn aus naheliegenden Gründen in Neu-Ulm und durfte zu seinem Reiseblog beitragen.
Es gibt wohl Zusammenhänge zwischen dem berühmten Kölner Gelehrten und Sammler Ferdinand Franz Wallraf (1748-1824) und der heutigen Street Art. Aber wie sehen sie wohl aus? Das Projekt WASTA geht dem nach. Im September 2024 wissen wir mehr.
Ein neuer Kurs für die AiB in Bonn brachte mich mit amerikanischen Studierenden zusammen, die auch eine Lehrveranstaltung zu "Gambling" besuchten. Grund genug, für die Abschlussaufgabe in meinem Kurses das Thema auch künstlerisch zu befragen - mit ebenso überraschenden wie erfreulichen Resultaten.
Es ist ebenso erstaunlich wie erfreulich, was die Studierenden als Ergebnisse nach dem Seminar am Musischen Zentrum der Ruhr Universität Bochum zeigen: Selbst designte Postkarten, ein Herbarium, Drucke und lyrische Texte rückten das so gar nicht lyrische Ambiente ihrer Universität in den Mittelpunkt.
Für den Katalog der Ausstellung "Illegal" schreibe ich über ein vertrautes Thema, aber ein kaum beleuchtetes Beziehungsgefüge darin: zwischen Handschrift in Graffiti, Stylepieces und offizieller Typografie.
Als Fortsetzung der Reihe "Gebiet" an der Ruhr-Universität Bochum geht es diesmal um nicht um Städte im Ruhrgebiet, sondern um ein besonderes urbanes Gebiet und seine Kunst: die Ruhr-Universität selbst und ihre Umgebung.
Multiples: Darüber habe ich mir seit längerem Gedanken gemacht. Artotheken haben ohnehin viele Auflagenkunst; künstlerische Medien wie alle grafischen Techniken legen die Edition als Erscheinungsform nahe. Jetzt soll ich für die Kunstsammlung Jena einen historischen Überblick verfassen.
Jetzt ist es Wirklichkeit: das von mir allzulange bereits vorbereitete "Ringbuch" ist gedruckt und wird öffentlich vorgestellt. Es dokumentiert, was Frank Bölter, Matthias Hoffmann, Uschi Huber, Johanna Reich, Jan Rothstein, Boris Sieverts und andere zwischen 2017 und 2019 an künstlerischen Projekten auf den Kölner Ringstraßen produziert haben. Reflektiert wird das Ganze durch Essays und Interviews, unter anderem von oder mit Kay von Keitz, Stefanie Klingemann, Kaska Kmiotek und Dirk Tillack.
Das Kunstmuseum Bochum zeigt eine größere Ausstellung von Takako Saito - und hat dabei einige der von ihr selbst bebauten Möbel und sogar teilweise den Fußboden ihres Ateliers für diese spielerische Annäherung genutzt. Auch einige Videos älterer Aktionen und eine große neue Installation der 94-jährigen Künstlerin sind erstmals zu sehen. Ich werde mit einem Vortrag am 5.7. zur Ausstellung beitragen.
Ein neuerlicher Kurs für amerikanische Studierende an der AiB in Bonn brachte mich mit Studierenden zusammen, die teilweise fantastisch gut zeichnen konnten - und diese Fähigkeit auch nutzten, um sich Orten wie der Museumsinsel Hombroich oder den Bonner Ministerien in den Kreuzbauten anzunähern.
Die dritte Ausstellung in Serigrafiemuseum Filderstadt war die letzte, die ich kuratiert habe. Ausgehend vom Ausstellungstitel "Wände und Schichten" ging es in den Arbeiten um Fragen zwischen Figur und Grund, zwischen Bild und Träger. Glanzvolle Namen aus der Sammlung waren dabei, eine Aldi-Einkaufstüte und ein direkt auf Wand und davor hängendes Papier ausgeführter Siebdruck von Denise Winter.
Wieder ist ein Auftrag zur weiteren Erfassung von Kunst am Bau in Arbeit - das vom Bundesamt für Bauwesen und Raumordnung geschaffene Portal Museum der 1000 Orte wächst. Ich versuche die mir zugeteilten 50 Kunstwerke auch alle selbst zu sehen.
Nur alle zwei Jahre erscheint die Zeitschrift "Alte und Neue Kunst" des Vereins für Christliche Kunst in Paderborn. Hier durfte ich über eine Reise berichten, mit der ich das Projekt "Wandelgänge" vorbereitete. Um diesen Künstlerspaziergängen nicht vorzugreifen, habe ich mich auf Orte konzentriert, zu denen es dann letztendlich doch nicht gehen sollte: Fulda, Heiligenstadt (hier eine als Vertriebenendenkmal gesockelte Jeremiasfigur von Gerhard Marcks), Externsteine, Halberstadt, Erfurt ...
Jetzt ist es bereits die zweite Ausstellung, die ich für das Serigrafiemuseum Filderstadt kuratieren kann. Es geht um Geschichten, die in dieser Ausstellung vielfältige Formen finden. Einen ebenso zeitgenössischen wie überzeitlichen Aspekt steuern die mit Siebdruck auf Leinwand gedruckten Bilder von Birgit Jensen hinzu.
Wieder gibt es künstlerische Streifzüge durch Neu-Ulm. Diesmal habe ich Denise Winter eingeladen. Ein Ausschnitt aus Aluminiumblech begleitet uns durch die kleine Stadt, dazu Passepartoutkartons für alle Teilnehmenden, als Sehhilfe und Notizblock. Eigentümliche Situationen im Stadtraum treffen wir an, sprechen über Wassermangel, räumliche und körperliche Situationen. Am Ende stehen wir in einem unverhofften Innenhof und alle lesen ihre Notizen in einer Art Sprechfuge vor.
Die dritte intensive Studienwoche des internationalen Forschungsprojekts "Graffiti Art in Prison" meiner Kollegin Gabriella Gianciolo Cosentino an der Universität in Köln ging es um "Die Wand als heterotopischen Ort". Für die hierfür international zusammengekommenen Wissenschaftler_innen und die Studierenden in Köln durfte ich einen Workshop durchführen. Eine Tour zu den Wänden von Ehrenfeld, vorbreitende Postkarten mit Ansichten und der schriftliche Austausch von Kommentaren darauf prägten das Ereignis.
AUSSENRÄUME INNENSICHTEN: eine Ausstellung im Edwin Scharff Museum in Neu-Ulm zeigt Perspektiven auf Kunst im öffentlichen Raum - wenn Künstler_innen sie für den Innenraum herstellen. Zu sehen sind Skizzen, Modelle, Dokumentationen, Relikte und Neufassungen - alles das sind visuelle Reflektionen der Vorgänge und Kontexte von Werken außerhalb des musealen Raums. Ich freue mich, dass ich Max Erbacher, Oliver Gather, Gigo, Uschi Huber, Christian Hasucha und Dagmar Schmidt für diese Ausstellung gewinnen konnte.
Höchst erstaunt blickt der Schließer in CHAMs Karikatur auf das Ergebnis seiner vorübergehenden Abwesenheit: Die eingesperrte Personifikation der satirischen Zeitschrift Charivari hat sich Gesellschaft verschafft in seiner Zelle. Mein Workshop mit Gabriella Gianciolo Cosentino und internationalen Studierenden an der Uni Köln wird sich mit Gefängnisgraffiti beschäftigen - und entsprechenden Situationen in Köln.
Das sechsköpfige Kunstkollektiv KLUB7 aus Berlin und Halle / Saale habe ich gebeten, den ersten zeitgenössischen Beitrag zum Geschehen im Serigrafiemuseum Filderstadt zu leisten. Herausgekommen ist eine vielschichtige Materialcollage und an der Wand gegenüber eine großformatige Serigrafie auf Holz.
Nach längerer Anlaufzeit ist es jetzt eröffnet: das Serigrafiemuseum Filderstadt. In viermonatigem Wechsel zeigt es Ausstellungen von Kunst, welche die faszinierenden Möglichkeiten der Siebdrucktechnik nutzt.
Als Zeichner im öffentlichen Raum habe ich Harald Naegeli immer sehr geschätzt und als Zeichner auf privatem Papier kaum weniger. Jetzt habe ich für seine Ausstellung in Berlin einen kleinen Text verfasst.
Für die ins Auge gefassten künstlerischen Spaziergänge im Bereich der Kirchenprovinz Paderborn hat Torsten Illner eine überzeugende grafische Umsetzung geschaffen. Das ist insbesondere deshalb so bemerkenswert, weil sich diese Wandelgänge vorab ja kaum mit einer Bildform verbinden lassen können.
Zusammen mit Denise Winter gibt es im Sommersemester 2022 am Musischen Zentrum der Ruhr Uni Bochum wieder ein Seminar. Diesmal geht es um die Rolle von Kunst in urbanen Zusammenhängen und das Ruhr-"Gebiet". Exkursionen stehen an, endlich wieder auch reale Seminartreffen und eigene kleine Arbeiten der Studierenden.
Janina Schmid hat ihr Stipendium für das Kunsthaus Kloster Gravenhorst mit einem besonderen Projekt verbunden: ein Anhänger wurde zur selfserviceselfiebox. Kleine bereit gestellte Skulpturen standen für die Besucher zur Verfügung, um in dieser Camera obscura eigene Selfies zu produzieren. Für die Dokumentation der Ergebnisse habe ich einen Text verfasst.
Es sieht so aus, dass nach längerer Pause jetzt doch wieder ein Kurs für amerikanische Studierende an der AiB in Bonn zustande kommt. Wieder wird es um "The Making and Use of Space" gehen. Aber nun ist das Bonner Münster wieder zugänglich, ein wunderbarer Ort, um gemeinsam auch über solche Fragen nachzudenken.
An Blogs beteilige ich mich eher selten. Für die von mir hochgeschätzte Akademie der Künste Sachsen-Anhalt jedoch musste ich jedoch einfach eine Ausnahme machen. Zudem ging es mir um herman de vries, einen Künstler, den und dessen Werk ich seit mehr als dreißig Jahren kenne und bewundere. Das war dann auch Anlass, zu seinem Sanctuarium in Stuttgart zu pilgern. Hier sind meine Eindrücke.
Seit längerem wildert die Kölner Künstlerin Gabriele Seifert an ausgesuchten Orten I Ging-Zeichen aus: die orakelhaften goldfarbenen Striche östlicher Herkunft geraten in die unterschiedlichsten Situationen und Zusammenhänge. Aus ihren in jährlichen Fotobüchern gesammelten Aufnahmen stellt sie jetzt ein größeres Buch zusammen, zu dem ich mit einem Text beitragen darf.
Es hagelt Absagen kultureller Aktivitäten und Warnungen vor Kontakten. Die Pandemie greift so heftig um sich, dass selbst Ungeimpfte beginnen nachzudenken. Ob ich meinen im Januar angesetzten Kurs für amerikanische Studierende vergessen kann?
Angekündigt hatte ich ihn schon, jetzt ist er erschienen: der von T.O. Immisch und Siegfried von der Heide herausgegebene Band "Im Freien" ist ein literarisches Heimatbuch zu Halle an der Saale. Es gibt neben den Hinweisen des Verlags auch eine eigene Homepage dazu mit Bildern und kurzen Texten.
2022 möchte der Verein für christliche Kunst in den Bistümern der Kirchenprovinz Paderborn eine Reihe von Spaziergangsgesprächen veranstalten. Dafür habe ich eine Reihe von Künstler*innen und Orte vorgeschlagen. Noch steckt das Projekt in der Entwicklungsphase; immerhin erstreckt sich der Bereich lokal von Paderborn über Erfurt und Fulda bis Magdeburg. Inhaltlich dürften die Dimensionen zwischen Kunst und Kirche noch sehr viel weiter gesteckt sein.
Für den Katalog von Johannes Traub habe ich einen Beitrag geschrieben, in dem es um seine vielschichtigen Landschaften geht - und natürlich um Prozesse des Malerischen.
Die Streifzüge durch Neu-Ulm finden nach pandemiebedingter Pause eine Fortsetzung. Vom Edwin Scharff Museum ausgehend, haben Uschi Huber und Oliver Gather bei öffentlichen Spaziergängen dem Stadtbild neue Aspekte abgewonnen.
Gemeinsam mit dem Fotografen Jürgen Domes war angedacht, dass wir uns dem rätselhaft-offenen Stadtraum in Halle annähern, der unter dem Namen "Brunos Warte" im Plan zu finden ist. Leider ist es zum direkten Wechselspiel nicht gekommen: Jürgen ist vor kurzem unerwartet gestorben. Seine seelenvollen Bilder und mein Text erscheinen nun im von T.O. Immisch und Siegfried von der Heide herausgegebenen Band "Im Freien".
Was tun, wenn ein pandemiebedingt mehrfach verschobenes Symposium zu Landschaften eingeschränkt zum Arbeitstreffen wird und es im Renaissanceschloss Kannawurf noch richtig kalt ist? Ich habe improvisiert, meinen Vortrag nach draußen verlegt und die Stichpunkte anhand von Elementen des Gebäudes und seiner Umgebung erläutert. Mein vorbereitetes Bildmaterial kann ja immer noch in der geplanten Dokumentation Verwendung finden.
Die Arbeit des Düsseldorfer Künstlers Wolfgang Spanier kenne und schätze ich bereits seit langem. Jetzt ist mein Text zu seinen neueren Fotos in seinem wunderbaren Künstlerbuch erschienen.
Ein Seminar im Sommersemester an der Uni in Bochum, gemeinsam mit Denise Winter: den Zeitumständen entsprechend beschäftigen wir uns mit Spaziergängen. Noch ist offen, welche Form es findet und ob am Ende so etwas wie Editionen stehen.
Zu den künstlerischen Aktionen während des Kölner Stadtlabors 2017 und 2018 entsteht eine Publikation. Dazu werde ich Dokumentationen, Feedbacks und weiterführende Betrachtungen zusammentragen.
Längst hat Takako Saito eine eigene Homepage verdient. Sie hat viele Schachspiele geschaffen und mit den Formen und Regeln gespielt. Eine Steilvorlage für einen Parcours, der dieses reiche künstlerische Werk im Netz vermittelt: Zandra Harms hat die Grundidee technisch und gestalterisch ans Laufen gebracht. Das Land NRW förderte. Hier ist das Ergebnis.
In Filderstadt entsteht ein Museum, das dem künstlerischen Siebdruck gewidmet ist. Luitpold Domberger hat Anfang der 1950er Jahre diese spannende Drucktechnik in Deutschland eingeführt, sein Sohn Michael Domberger hat das Unternehmen weiter zum Weltruhm geführt. Ihre Sammlung erlesener Siebdrucke wurde 2009 vom Land Baden-Württemberg erworden. Bis zur im Herbst 2021 vorgesehenen Eröffnung steht für mich noch eine intensive kuratorische Zeit an.
Am Ende hat das Seminar in Bonn und im Internet doch noch zu wirklich erfreulichen Resultaten geführt. In den Schaufenstern der AiB hängen nun Poster, in denen die Studierenden ihre Aspekte des Themas "The Making and Use of Space" in Form bringen. Dabei spielen für diese "Poster Section" mitunter die erlebten belastenden Situationen der Quarantäne eine Rolle. Meine Kollegin Carolin Wübbelt hat die Plakate überzeugend in Szene gesetzt.
Als ich morgens aus dem Haus trat, sah ich neben dem Eingang ein Gebilde aus Plastik. Ein Nachbarskind hat es wohl hergestellt. Ich denke dass dieses Kind wahrscheinlich ein Bild gesehen hat, das in letzter Zeit häufiger über den Fernsehmonitor flimmerte. Das Problem der Pandemie ist mit dem Herstellen dieser gewissermaßen magischen Plastik nicht aus der Welt, aber man gewinnt jetzt vielleicht langsam klarere Vorstellungen.
Das Seminar zum Frühjahrssemester an der AiB hat einen seltsamen Verlauf genommen. Während bis Mitte März wie üblich zahlreiche gemeinsame Exkursionen und Zeichnungen vor Ort stattfanden, zwang die Coronakrise zu einem radikalen Umdenken. Die Studierenden sitzen nun an Ost- und Westküste der USA oder in Ägypten, ich an Köln, alle an Rechnern. Themen sind jetzt eher diese spezielle Situation, das häuslich umgebende Ambiente, die Bewältigung der Quaratäne inklusive der Langeweile. Am Ende steht nicht ein gemeinsamer Rundgang durch Bonn, sondern Poster, welche diese erlebten Unterschiede zum Thema machen.
Mit den Ufern des Rheins bei Bad Godesberg beschäftigt sich ein Projekt der Kölner Architektin Stephanie Brandt für die Penn State University und die Akademie für internationale Bildung Bonn. Ich soll dazu Impulse aus Kultur und Geschichte beisteuern, auf Aussichten und Eindrücke hinweisen. Das geht am besten bei einer gemeinsamen Radtour. Headsets kommen zum Einsatz.
An der Université Bordeaux fragten mich Studierende nach den Umständen des Kuratierens. Sie hatten mich dazu eingeladen, als die erfolgreiche Ausstellung von Takako Saito am CAPC Bordeaux in ihre letzte Runde ging. Dazu griff ich auch auf ältere Briefwechsel mit Künstlerinnen und Künstlern zurück.